【问】“零基础”学习服装设计应该怎么做？

【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，工作制服，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

【问】我一点基础都没有，该如何入门？

【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求

 

一、情感意念物态化

1、以大自然的形象为素材，工作服定制，经提炼，在设计组合上利用自然物的音、义、形等特点，表达特定的情感意念，使自然形象的本来意义升华或变异，成为一种有意味的设计形式。

2、以姊妹艺术的感应及服装材料的启迪为素材来获取灵感。绘画、雕塑、建筑、音乐的形式以及花卉、景色、面料质地、性格的体现等，其线索特征是“求同性”，以其相同的内在力结构、同质同构或异质同构，来获取创造源泉。

其中，寓意、象征和想象是重要的表现手法。寓意是借物托意，以具体实在的形象寓指某种抽象的情感意念。而象征则是以彼物比此物的方法。想象是思想的飞跃，是感情的升华，员工工服，想象使现实生活增加内容，使具象成为抽象。

二、来自他人的经验

设计中可以借鉴他人作品的某一局部、某一表现手段。借鉴即为“拿来”后再结合，也就是“打破一种和谐重新塑造一种新和谐”。他人作品的各个局部是其整体和谐的组合因素，取其局部就必须像果树嫁接一样，使其成为新整体的有机部分，构成新的秩序。全部拿来是抄袭，工作服，不和谐的再结合便是失败。

三、文化发展、社会和科技更新变化带来审美观念对衣着服饰的冲击

这种线索常常隐藏在文学作品、哲学观念、美学探求等意识形态之中。比如，二次世界大战时，人们衣着的改革受到社会变更的影响;当“生命在于运动”的口号遍及天下时，运动装、休闲装也成为一种风尚，如此种种无不体现出创造需紧密联系时代。

纵观服装文化的发展，创新具有很高的地位，衡量设计师的水平，创意是最重要的内容之一。没有创意的人就没有资格作设计师。

服装的创新集中地反映出设计师的艺术造诣和全方面修养，但创新不可走脱离生活和远离。

课程特点

1．新创造性发散思维

2．针对性壹对壹的开发思维

3．经典设计案例详解

4．强大实战训练

5．互动交流与深入探讨

培养理念

根据学员的具体需求与专业基础情况，制课程表。采取小班授课，壹对壹、手把手的授课模式。将理论知识与动手实操相结合，把知识用到看得见的实处，同时讲授服装设计创意理念，不断提高学员的整体服装知识素养。

培养对象

1、零基础想成为服装设计师学员

2、独立完成从设计到成衣制作的设计爱好者

课程安排

课程内容涵盖

1、手绘效果图

2、电脑效果图

3、创意设计思维

4、设计元素论

5、廓形设计

6、色彩设计

7、图案设计

8、面料肌理设计

9、制版与工艺设计

10、成衣制作

 

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